由广东省好意思术家协会、佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆主持的“静不雅·现代岭南人人研究系列丨画里逼真·林墉作品展、画中真意·苏华作品展”筋膜枪 自慰，于2024年10月9日上昼10：30分在佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆举行开幕典礼。

主持单元

广东省好意思术家协会

佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆

协办单元

广东省中国画学会

广东省好意思术家协会中国画艺委会

现代岭南艺术研究院

经办单元

广州鲁逸文化

佛山青创文化

总谋划

许鸿学、许晓生

策展东谈主

邱健彬、林润鸿

实行策展东谈主

王长立、徐辉龙

展览期间

2024年10月1日-10月15日

开幕期间

2024年10月9日上昼10:40

展览地点

佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆

展览组织

蔡庆洪、王长立

宣传推行

罗　丹、梁雪芹、黄柏森、伍嘉伟

展览摆设

朱伟仪、马春录、黄锡东、许晓楷

视觉辩论

心　源、林铭振

环球栽植

蔡庆洪、王莹莹

静不雅·现代岭南人人研究系列

画里逼真·林墉作品展

画中真意·苏华作品展

总绪言

在中华东谈主民共和国诞生75周年之际，佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆特出谋划推出“静不雅·现代岭南人人研究系列”，包括“画里逼真·林墉作品展”和“画中真意·苏华作品展”，以现代画坛著名伉俪、中国画人人林墉、苏华为研究案例，对传承岭南文脉有着特出的风趣。

林墉、苏华均为新中国培养出来的第二代中国画家，他们的艺术经过深深镶嵌新中国的文化建造中。作为新中国发展经过的有劲见证者，林墉、苏华既有着无愧于时间的艺术孝顺，也有着无愧于前辈的精神品格。在漫长的绘图实践中，他们自发肩负起文化职责，为中国画的传承发展铺就了镇静的学术底色和丰厚的精神力量。

林墉、苏华同窗10年，均于1966年毕业于广州好意思术学院中国画系，1969年结为连理。因画相识、知友、相守，联袂同业半个多世纪。20世纪70年代末、80年代初，林墉、苏华三访巴基斯坦，在中国好意思术馆举办“林墉·苏华探望巴基斯坦作品展”，在好意思术界引起激烈反响。在访巴之旅中，他们赢得了检视中国传统绘图说话结构和价值形态的新视角和新空间，奠定了在现代水墨画坛的地位。

林墉是继“徐蒋家数”和20世纪50年代出现的杨之光、刘文西、黄冑、方增先等级二代画家的新一轮纠正之后，现代水墨东谈主物画发展经过绕不开的代表性东谈主物。别离于第一代、第二代画家面对的翰墨与造型、写生与翰墨及艺术功能问题，林墉的东谈主物画实践更倾向于探寻东谈主内心世界的精神情状。本色上，从20世纪80年代中期初始，林墉的艺术实践多所在张开，东谈主物画创作母题广涉域外风情、齐市女性、文东谈主高士、古代仕女，兼及山水、花鸟、书道和“业余”文体创作。他在满怀贤明念念想、社会背负停火义感的文化省念念和文体性抒发中，在其剽悍恣戾的唯好意思东谈主物画体系的构建中，倾注着对情面世事、东谈主性内涵的分解和证明。

苏华是现代中国集山水、花鸟与书道于一体的字画人人。早年受过精致的传统栽植和系统的学院栽植。书道受教于著名书道家麦华三，山水师承行家关山月、黎雄才。游弋墨海60余载，她着力传统精神本位自信，以传统文化不雅照现代生活，对传统水墨的现代转型进行了精熟而遍及的故意探索。就绘图而言，山水、花鸟、东谈主物无所不精，尤以山水、花鸟为盛，呈大征象、大田地，画风奇特恣肆、粗犷奔放。就书道而言，以画入书，写字如作画，具有现代意味。苏华的字画格调在现代艺林独树一帜。

佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆一直以来贵重广东现代人人的研究和展示。这次以“静不雅”为题的系列展，是现代人人林墉、苏华艺术硕果的一次合体登场。品鉴林墉画里逼真，释读苏华画中真意，恍悟岭南好意思术人人的仪态，让人人的杰作力作惠及更多大众。确信，这次展览关于打造优质的环球文化平台，关于荣华佛山文艺创作以及艺术赋能佛山文化高质料发展具有真切风趣。

佛山市石景宜刘紫英伉俪文化艺术馆

2024年9月

前 言

林墉从20世纪70年代初始常常给东谈主以诧异，其后成为东谈主们据说中的广东“金刚”之一。再其后他给东谈主们的诧异就不仅是发扬在作品中，他还常常神奇地发表一篇又一篇的著述，出书一册又一册的文集，似乎换了一种与公众疏浚的方式。他的那些文字也令吃文字饭的东谈主产生无语的感受，因为阿谁行业中的许多东谈主连他所累积的文字量齐莫得。昭着，这些文字反馈了他生活和情味的方方面面，也炫耀出他学识和素养的方方面面。因此，要想读懂他的画，最初应该望望他的那些文字。他的文字基本上很少谈学理方面的问题，其中许多说的是一些生活碎裂。这些生活碎裂就像一条溪流中泛出的碎裂的阳光，诚然惟有零零星散，但是很凝视。林墉在文字上涉足的范围很宽，可能会使一般的读者产生“这个作家究竟是干什么的”的疑问。他的那些文字也相配意思，这是一位省略特出具有画画情味的画家关于生活的享受，关于这种享受的表述。

古代的文东谈主、画东谈主相比沉着意思情味，常常用一些险些是超凡脱俗的文句来刻画各式各样的特性：坦白而散落、平淡而中和、自负而清介、正大而雅尚等，以阐述“德成而上，艺成而下”的风趣。这些在今天看来如故是相配抽象的办法，在历史上与被认为“水墨为上”的国画则合为一个举座，成为批评的基本准则。清东谈主无际士说：“士医生之画是以异于画工者，全在于气韵间求之云尔。”气韵间是什么？不过乎学养特性。东谈主们时常垂青学养而唐突特性，是因为特性离不开学养。离开学养的特性，往往是那种了然于目的有时被认为是泼辣的德性；而特性中的学养，则使学养增多了东谈主的活性，分出了东谈主的头绪和落魄。有特性的学养是一种田地，它高于一般的特性和一般的学养。林墉的画，发扬出一种有特性的学养。因此，他的画不仅反馈出审好意思取向中的那种相配个性化的诉求，况且这种有特性的学养，或者是学养中蕴含的特性，反馈出来的这种个性化的特色所显现出的在现代文化中的积极风趣，让东谈主们看到传统的中国画在现代的发扬中所应该着力的所在。

林墉　巴基斯坦老兵

65cm×65cm 纸本设色 1981年

林墉　存一火与共

67.5 cm×68.5 cm 纸本设色 1981年

林墉　花环花环

69 cm×69 cm　纸本设色　1981年

林墉的画在特性和学养之间，常常是以一种垄断自由的方式发扬他的所爱。是以，他的画发扬出来的题材和说话的各样性，不是一个能与不成的问题，但又不成统共抛却能与不成的基本评估。他通过各式题材的发扬，疏离了现代中国画主流中的时刻性的发扬或一女不事二夫的个东谈主格调的拷贝，将审好意思引颈到一各样种性的个情面怀之中，从而以丰富的特性和学养显现出极端的价值。他在老到的时刻基础上，以我方的艺术说话方式疏浚东谈主与天然中的东谈主文念念想，参预到忘乎是以的田地，尽情地阐明，减弱地挥洒。因此，他有时弱化了造型的风趣，将造型也异化为一种特性的玩具，从而发扬出说话方式上耐东谈主把玩的风趣。在重发扬轻风趣的“创作”以及重风趣少内涵的伪文东谈主这种现代中国画南北极近况中，林墉以他的学养丰富了特性与风趣的内涵，增强了内在的品格。

（文/陈履生筋膜枪 自慰，中国国度博物馆原副馆长、著名艺术辩论家）

林墉　青娥与羊

67cm×67cm　纸本设色　1987年

林墉　牧牛图

68 cm×68.5 cm 　纸本设色　1991年

林墉是一个令东谈主记挂的东谈主。

他遭受自作智慧或“自我伟大”的东谈主时，会装着“傻傻哋”的形势凝听教诲，双目专注，常常地点头，一副真挚而深得壮健的神气。本色上他在吮吸、在扪触大千世界中这些阻扰的典型形象和心态，以便有朝一日能安置到他的作品中去。

我很抚玩林墉有时也嘲弄我方的那一种刚劲的真挚，这是他在艺术创作中、生活中无间显现鲜美渴望的原因。

他无停止地在进行探索、查考，有时以致奢靡地把一幅严肃艰苦的创作称为“习作”。

他的作品时而邃密时而简练，贮蓄着一种严肃的立场；有时却又游手好闲到了乖僻地步；有时信手点缀，寥寥数笔白地满片；有时大气磅礴、水墨淋漓，不经意、不负责、不关爱，却仿佛处处寄望、尽心……

（文/黄永玉）

林墉　两个割麦东谈主

67cm×67cm　纸本水墨　1983年

林墉　巴基斯坦青娥

66cm×66cm　纸本设色　1987年

林墉　太阳出来暖洋洋

69cm×69cm　纸本设色　1981年

林墉　我与梅花为故东谈主

96 cm×180.5 cm　纸本设色　1993年

林墉　四季倩影系列

33.5 cm×67.5 cm×4　纸本设色　1991年

当前所说的传统文化，长久以来，实着实在是农业文化，是围绕农业文化的地皮文化、乡土文化、根文化。而就翰墨而言，庙堂文化、文东谈主文化、市民文化等亦无不与农业文化息息关联。因而，倘要迈步，就得在这农业圈中肇端。至于工业文化，正在招手。

就传统而言，就文化而言，就翰墨而言，传得下去，统得起来，才是传统。依此想来，其实连改日亦在传统之中。

（文/林墉）

在林墉的绘图中，拘称职规者看到猖厥，爱作拙涩者看到飘扬，故作深重者看到陋劣，刻意求新者看到蜕化；天然，也不摈斥急功近利者，看到了举手之劳的得手。偏见源自以己之是度东谈主之非，南辕哄笑北辙。说白了，也即是于“发扬这个，这么发扬”，东谈主东谈主心里有一册心照不宣的陈大哥账。在我看来，林墉之是以为林墉，笔据也正在这里：他不是开卷有益固握于所谓“翰墨”的砥砺或“功力”的积蓄来证明传统的教训仍然灵验者，也不是现代艺术的竞技场上听风逐雨追逐闲雅的赶墟东谈主。不管气质照旧才思，林墉齐不属于着力古训，或于追求时尚、爱作吹影求形之功的庸东谈主行列！林墉在绘图包括文体实践中所体现的题材的平生性息争脱度，包括他的天真多变无间妥协的线条笔法标明，在他的艺术生计中，他所念念考的问题的中枢是“发扬什么”，而不是“发扬这个，这么发扬”。

（文/李伟铭）

林墉　在水一方

137 cm×68.5 cm　纸本设色　1997年

林墉　大荔图

139 cm×69 cm　纸本设色　1988年

林墉　松风图

137 cm×68 cm　纸本设色　1992年

林墉　歌乍起

137cm×68.5cm　纸本设色　1987年

林墉　月明风清时

133.5cm×68.5cm　纸本设色　1990年

林墉的画在特性和学养之间，常常是以一种垄断自由的方式发扬他的所爱。是以，他的画发扬出来的题材和说话的各样性，不是一个能与不成的问题，但又不成统共抛却能与不成的基本评估。他通过各式题材的发扬，疏离了现代中国画主流中的时刻性的发扬或一女不事二夫的个东谈主格调的拷贝，将审好意思引颈到一各样种性的个情面怀之中，从而以丰富的特性和学养显现出极端的价值。他在老到的时刻基础上，以我方的艺术说话方式疏浚东谈主与天然中的东谈主文念念想，参预到忘乎是以的田地，尽情地阐明，减弱地挥洒。因此，他有时弱化了造型的风趣，将造型也异化为一种特性的玩具，从而发扬出说话方式上耐东谈主把玩的风趣。在重发扬轻风趣的“创作”以及重风趣少内涵的伪文东谈主这种现代中国画南北极近况中，林墉以他的学养丰富了特性与风趣的内涵，增强了内在的品格。

具有独到特性、风趣的林墉规复了传统中国画在艺术发扬上的许多值得称谈的因子。他以我方的努力，一方面联接了传统与现代之间的关系，另一方面又在传统的基础上发扬出了现代性。他从东谈主物到花草，进而到山水的各个方面，恰是在特性和学养的赈济下，发扬出了中国画省略延续和发展的一个紧迫方面——风趣。

（文/陈履生）

林墉　板桥诗意图

136.5 cm×68.5 cm　纸本设色　1988年

林墉　秋叶吟

137 cm×68 cm　纸本设色　1985年

画画这件事，着实仅仅个体体验；即令通病，可服的无非是成药云尔，未必齐见效。至于评画论画，往往多量是岸上不雅鱼、楼中望月。鱼该何如“鱼”下去，月又何从“月”过来，是并不全说得出鱼味蟾光来的，就连齐是画中东谈主，弄眉挤眼起来，也无非柔顺地以己心度东谈主腹，尺寸总相差，哪有准镝所在！

但，实着实在的是，画其实老是画给不画画的东谈主看的，因而我倒是很垂青不画画的东谈主对画画这桩事儿有个何如的想法，并一直不为这么想尔后悔。我愿我的画有庸东谈主俗东谈主的温度在！毕竟，我不敢，也不想高踞长辈乡亲的视线以外。

佛说：要有泛泛心。我信！

东谈主之常情，物之常态，齐在我关怀之中。

（文/林墉）

林墉　望梅图

135.5 cm×67 cm　纸本设色　1985年

林墉　卷水听云册

33.5 cm×34 cm×12　纸本设色　1990年

艺术家简介

最真确、最老到的艺术东谈主生心路呈现——《林墉谈艺录》新书发布会昨日在广州举办

林墉，1942年生，广东潮州东谈主。1966年毕业于广州好意思术学院中国画系。历任中国好意思术家协会副主席、广东省文体艺术界沟通会副主席、第六、七届广东省好意思术家协会主席、广东画院副院长、广州好意思术学院院外证明、宇宙东谈主大主席团成员等。现为中国好意思术家协会照管人、广东省文体艺术界沟通会照管人、广东省好意思术家协会名誉主席、中国国度画院院务委员、享受国务院政府极端津贴人人、国度一级好意思术师。

前 言

我一直以为，苏华是一个现代冷漠的艺术家。她字画俱佳，格调独到，却又低调行事，总以浅笑示东谈主，从不作念喧哗之举，更不自我标榜。其实，在她千里稳的性格后头，适值有一种由来已久的特立独行，从不听信时下所言，更不紧随名义潮水，只遵从内心的心情指引，有感始发，有感必发，无嗅觉时，只孤身静坐，千里念念默想，直到灵感暴露的那一刻，才强项提起羊毫，蘸满浓墨，以心扉为设备，在纸上纵横交叉，以成佳作。

苏华受过精致的传统栽植。书道受教于著名书道家麦华三，山水师承人人关山月和黎雄才。她是广州好意思院沉着落脚广州昌岗路的第一届附中生，其后考上国画系，又成为阿谁年月仅有的专攻山水画的少数学生之一。因为时间的关系，尽管苏华读的是国画，攻的是山水，练的是书道，但举座氛围却是实际主张的，要肆业生贵更生活，强调从生活中来，到生活中去，既源于生活而又高于生活。其中的重心即是写生，用天然景不雅的各样性丰富传统画法的复杂性，不为翰墨所奴役，不取寂聊提出的造境，而强调生活本确实颜色与淳朴。

苏华诚然是女性，但她却不追求女性那种特有的纤细与工巧。她从里到外齐是大气的，心爱水墨淋漓，贵重翰墨和会时有时酿成的晕层。所谓“墨分五色”，恰是其所营造的恶果，并在扫数作品中体现得尽兴而周至。但是，与此酿成对比的是，她从不画大山洪流，不画雄伟的全景，她的母题普通得不成再普通，谈不上什么遗址，以致不入常东谈主之眼。她即是要在这寻常处发轫，通过画笔，让画面闲静着不灭的辉光。

苏华 金凤花开

69cm×69cm 纸本设色 2016年

苏华 我的家乡好意思

90cm×97cm 纸本设色 2014年

苏华另一个紧迫的范围即是花草。她笔下的花草，和山水一样，以局部形象为主体，不作念举座的形色。或一枝一干，或一果数花，偶有鸟儿驻留其中，不动声色，淡定如常。即使是画小花，比如牵牛花、野菊、荷花、葫芦、波罗蜜之类，发轫够重够狠，涓滴也不客气，让这些正本属于小字辈的物像一跃而赢得了强悍的人命力，在空间中兴隆地晃个箝制。也许花鸟的母题比之山水更为单纯，构图更为直率，是以墨的奔涌愈加突兀，让东谈主印象深刻。苏华的花鸟，以墨为主，偶有款式，点缀云尔。画面浓淡干湿，秩序井然，责罚得很有章法，似刻意，却统共即兴而去，并不特出为之，有一种天然则然的闲静在。

辩论苏华的艺术，不得不研究她的书道。苏华的书道名闻天下，影响极大。不过，防备论之，她的书道之是以有那样权贵的名声，却因为她的书道不是东谈主们时常是以为的典型的书道，以致不像书道，更像是一种有着内在抽象意味的孤苦艺术。

苏华的千里念念设立了她的功绩，而落实为山水、花鸟与书道的创作，并以“势”来兴建了一个属于她，更属于现代的“口头”。从这小数看，说苏华是现代冷漠的艺术家，言之有据。

（文/杨小彦，中山大学艺术学院证明、博士生导师）

苏华 鱼鸟相亲

97cm×90cm 纸本设色 2016年

苏华 水

97cm×90cm 纸本水墨 2016年

苏华 种豆得瓜

68cm×71cm 纸本水墨 2016年

苏华 点点红莲

90cm×97cm 纸本设色 2012年

我初始花鸟画的创作。提起大笔，一笔一笔又一笔，画下去，画下去，大笔大点，洪流大墨。浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色，色破水。线条粗粗的、拙拙的，有时又细细的、巧巧的，图个对比调剂，粗犷而不自便，津润而不泛滥。颜色，有时用，有时无须，有时有色，有时莫得色，是纯墨色。墨有七彩，图个地谈，地谈才显得有劲。梅、兰、菊、竹、芭蕉、芒果、葫芦瓜、大冬瓜、麻雀、乌鸦，看成书道，信直接取，看成点线面组成，一遍不够厚，再来一遍。浑浑千里千里，郁茁壮勃。借用它来抒发内心的热沈、顺心、友情、亲情、爱情、表情，借用它来发扬一种田地：粗犷、大度、超脱、淳朴、宁静、喜悦，发扬一种力量，发扬对人命的礼赞。这时，大线粗笔代替往常的细线小笔，单纯详细代替了往常的绵密委婉，减弱挥洒代替往常的严慎贯注。用这么的念念路，这么的手法，我画出来一幅写意花鸟画。

艺术的遐想，以大天然的实体为依据，又以艺术家的个东谈主素养及个东谈主气质得以阐明。大天然的山川景物，风、晴、雨、露，本无所谓欢畅、喜悦、悲悼、忧伤、可怜、苦闷，是艺术家的遐想给它们染上了各式表情的颜色。因此，我认为艺术的遐想力和艺术的形色才气，应雷同是艺术的基本功。当咱们具备一定的绘图基础之后，严峻陶冶咱们的，是自己的素养，文体的、玄学的、历史的、艺术的、社会的学问以及对东谈主生的体验，具有丰富的学识、丰富的表情，才可能被生活中的某种景物所漂泊，而迸出灵感的火花。

（文/苏华）

苏华 孤苦苍鹰

138cm×69cm 纸本设色 2020年

苏华 大果

138cm×69cm 纸本水墨 1995年

苏华 尘寰旧事忆也曾

138cm×69cm 纸本水墨 2018年

苏华 振翅荡然无存一去万里

138cm×69cm 纸本水墨 2020年

苏华 看风看月

138cm×69cm 纸本水墨 1995年

苏华 鱼儿西去

138cm×69cm 纸本设色 1998年

苏华 风荷

138cm×69cm 纸本设色 2018年

几十年生活学问的积淀，东谈主生教训的累积，得手作品的启发，绘图创作的心得，现代生活的快节律，流行音乐的强刺激，齐激勉着遐想力和创造力。

我由书道而绘图而又书道又绘图，因此在书道时，我本能地忽闪它的绘图性。当前的日本流行的少字数作品和时尚书谈亦称墨象派的作品，十分使我动心。它着意于抒怀和意境的表述，不拘一格的翰墨，新奇果敢的章法，给我不少启发。

我习书于今凡六十个春秋，虽说无间尽心，无间动手，然则，要创一家，着实艰辛。艺术实是十分用功加十分天才，越走越以为才力的不及，惟有尽心竭力。“白日挥写夜间念念”，只望能在这稠密的艺术六合里，终了一些小小的艺术欲望。

（文/苏华）

苏华 红豆生南国

69.5cm×137cm 纸本水 墨2014年

苏华 毛泽东词意

69cm×138.5cm 纸本水墨 2017年

苏华 枫桥夜泊

69cm×137.5cm 纸本水墨 2010年

苏华 大鹏一日同风起

69cm×137cm 纸本水墨 2010年

苏华 清气若兰

70.5cm×138.5cm 纸本水墨 2013年

苏华 云龙搏浪、天马行空

138cm×69.5cm 纸本水墨 2023年

（开首：广东省好意思术家协会）

艺术家简介

苏华，1966年毕业于广州好意思术学院中国画系，毕业后分派在阳江漆器厂任漆器辩论员，1973年调广东东谈主民出书社（后转岭南好意思术出书社）任好意思术裁剪、裁剪室副主任。1982年调至广州画院任专科画家、艺术委员会主任。曾任广东省书道家协会副主席，广州市好意思术家协会副主席，广州梅社字画院名誉院长，国度一级好意思术师，享受国务院政府极端津贴人人。